ESTRATEGIA INÉDITA. RECONOCIENDO MI ESPACIO CORPORAL.

 ESTRATEGIA INÉDITA. RECONOCIENDO MI ESPACIO CORPORAL. 


  • Principales expresiones culturales de tensión cultural ante la normalización de la música y los cuerpos 


  • La música trasciende su papel tradicional como mero entretenimiento para convertirse en un poderoso medio de resistencia y subversión. Enfrentándose a la hegemonía cultural y estilística impuesta por la industria dominante, géneros como el hip-hop, nacido de las comunidades afroamericanas y latinas, y movimientos como el punk y otros desafían las normas establecidas con letras contundentes, ritmos innovadores y técnicas musicales disruptivas como el ruido y la improvisación. Estas expresiones no solo amplifican las voces de aquellos marginados y silenciados, sino que también ofrecen epistemologías alternativas, fomentando una comprensión más empática y holística del mundo. Reconocer y celebrar la diversidad en la música es un paso crucial hacia una sociedad más inclusiva, donde cada voz cuenta y contribuye a una narrativa colectiva más rica y justa.



  • Principales expresiones a través de la música como acción política y transformadora.

  • La música emergente de contextos culturales y tradicionales está ganando terreno en plataformas digitales saturadas por géneros comerciales. Desde estas perspectivas antihegemónicas, la música se convierte en una poderosa voz de protesta pacífica contra las injusticias sociales y políticas. Al adoptar posturas críticas, promueve la equidad, la igualdad y la inclusión, desafiando las normativas dominantes. Sin embargo, existe el riesgo de que estos movimientos sean atrapados por la comercialización, perdiendo su autenticidad inicial. Es crucial en el ámbito educativo mantener viva esta música como herramienta para desafiar y transformar las tensiones políticas y sociales, enseñando a los estudiantes su valor en la lucha contra las injusticias.



  • Muestra de una mediación educativa inédita a través de la música.


  • La música es muy fundamental e importante en la vida de las personas sobre todo en los estudiantes, está en muchas ocasiones les ayuda a crear su identidad, a expresarse y a disfrutar de su cultura,  y es un puente para interactuar con las demás personas, jugando un rol vital en la inclusión y la interculturalidad al actuar como un puente entre diversas culturas. Facilita el diálogo al permitir el intercambio de expresiones artísticas únicas y tradiciones musicales. Además, promueve la comprensión y el respeto mutuo al celebrar la diversidad cultural a través de sus melodías y ritmos. Al romper barreras lingüísticas y sociales, la música comunica emociones y mensajes universales, fomentando la colaboración y el trabajo en equipo entre personas de diferentes orígenes. En resumen, la música no solo enriquece nuestra experiencia estética, sino que también fortalece la cohesión social y promueve sociedades más inclusivas.



  • Estrategia inédita. Reconociendo mi espacio corporal. "Discapacidad visual y auditiva"




Para trabajar con personas que presentan discapacidad de visión, la música se revela como una estrategia efectiva para que las personas  puedan explorar y reconocer su espacio corporal. A través de sonidos, ritmos y texturas musicales, pueden desarrollar una mayor conciencia de sí mismas y del entorno que las rodea. La música proporciona una estructura temporal y espacial que guía el movimiento y estimula emociones, promoviendo así la autonomía y la conexión personal con el cuerpo y el espacio físico.


Y para las personas con discapacidad auditiva es una gran estrategia para que exploren y reconozcan su espacio corporal de manera única. A través de vibraciones táctiles y percepciones visuales como luces y movimiento, pueden experimentar el ritmo y la estructura de la música de formas no tradicionales. Esto les permite conectar emocionalmente y expresarse físicamente, enriqueciendo su experiencia sensorial y promoviendo una mayor conciencia corporal en un entorno inclusivo.


REFERENCIAS. 

Botella, A. M., Hurtado, A., y Ramos, S. (2019). Innovación y TIC en el paisaje sonoro de la música festera a través de la creación de musicomovigramas. Vivat AcademiaRevista de Comunicación, (147), 109-123.
Colás, P. y Hernández, G. (2017). Itinerarios formativos del profesorado de música: Sus percepciones sobre el valor didáctico de las TICRevista Fuentes, 19(1), 39-56.

Comentarios

Entradas más populares de este blog

MURAL DIGITAL.RECONOCIENDO LA MUSICALIDAD EN DIFERENTES CONTEXTOS

COLLAGE. LAS MUSICALIDADES EN TENSIÓN

INICIO